KK
Sering Kutanya Pada Diriku
Jotjot Sungkun-Sungkun Do Rohangki
Informasi Lagu
620
Nomor
Do=Es
Nada Dasar
Kode
KK 620
Buku
Kidung Keesaan
Nada Dasar
Do=Es
Ketukan
4/4 ketuk
Metronom
66
Jumlah Bait
2 bait
Nuansa
Keroncong
Pencipta Lagu
M.R.D. Panjaitan (1998)
Pencipta Syair
M.R.D. Panjaitan (1998)
Penerjemah
Pontas Purba (1998)
Cross Ref.
PKJ 201
Syair / Lirik
2 bait
Sering kutanya pada diriku;
akhir hidupku yang fana,
jangan sampai terbuai jiwaku
di dunia gemerlap.
Di kala hariku makin senja,
jiwa letih, tubuhku pun lemah,
cahaya hidup semakin redup,
sering meratap mengeluh.
Dengarlah, Tuhan, doa dan keluh!
Biar ëku tentíram,
meski pun dalam kemelut.
Di kala matahari terbenam,
ketika datang mempelai,
apakah suluhku tetap terang
menyambut dengan baik?
Apakah hatiku tak bergemar
tinggalkan dunia yang penuh cemar
atau jiwaku akan menentang
menuju surga yang tenang.
Lihatlah Tuhan, pergumulanku!
PadaMu, Tuhan, doa dan pengharapanku.
Slide Lirik
4 slide
Partitur / Not
Partitur chord belum tersedia
Sejarah Lagu
Lagu **"Sering Kutanya Pada Diriku"** atau dalam bahasa Batak berjudul **"Jotjot Sungkun-Sungkun Do Rohangki"** adalah salah satu mahakarya dalam khazanah musik Batak. Lagu ini diciptakan oleh **M.R.D. Panjaitan** (M. Richard D. Panjaitan) dan dikenal sebagai lagu yang sangat mendalam secara filosofis dan emosional.
Berikut adalah detail kisah dan latar belakang di balik lagu tersebut:
### 1. Sosok Pencipta: M.R.D. Panjaitan
M.R.D. Panjaitan adalah seorang komponis Batak yang dikenal mampu merangkai kata-kata puitis dengan melodi yang menyayat hati. Karya-karyanya sering kali tidak hanya bicara tentang cinta yang romantis, tetapi juga tentang kontemplasi hidup, kerinduan, dan pertanyaan eksistensial manusia.
### 2. Makna Lirik: Dialog dengan Diri Sendiri
Secara harfiah, *"Jotjot sungkun-sungkun do rohangki"* berarti "Sering kali hati kecilku bertanya-tanya".
Lagu ini bukanlah sekadar lagu tentang putusnya hubungan asmara, melainkan sebuah **pergumulan batin**. Kisah di balik lagu ini menggambarkan kondisi seseorang yang sedang berada di persimpangan jalan kehidupan atau sedang mengalami kegagalan/kekecewaan yang amat dalam, sehingga ia mulai mempertanyakan eksistensi dan takdirnya sendiri.
* **Pertanyaan Eksistensial:** Si tokoh dalam lagu ini merasa seolah-olah ia telah memberikan segalanya, berkorban, dan mencintai dengan tulus, namun hasil yang didapatkan tidak sebanding dengan harapannya.
* **Kekecewaan pada Keadaan:** Liriknya mencerminkan rasa "lelah" terhadap kenyataan hidup. Ada rasa heran (sungkun-sungkun) mengapa perjalanan hidupnya terasa begitu berat dan mengapa kebahagiaan seolah menjauh darinya.
### 3. Konteks Budaya Batak
Dalam budaya Batak, merenungi nasib (seperti yang digambarkan dalam lagu ini) adalah hal yang lumrah. Konsep *poda* (petuah) dan refleksi diri sangat dihargai. M.R.D. Panjaitan berhasil menangkap "keresahan" seorang perantau atau seseorang yang sedang berjuang namun merasa "kalah" oleh keadaan.
Lagu ini sering kali dianggap mewakili perasaan orang Batak yang sedang berada di perantauan (diaspora) atau mereka yang sedang merasakan *hagoaron* (penderitaan batin) akibat cinta atau realita hidup yang tidak berjalan sesuai rencana.
### 4. Mengapa Lagu Ini Begitu Ikonik?
* **Melodi yang Melankolis:** Aransemen lagu ini, terutama dalam versi klasik, menggunakan tangga nada yang sangat mendukung suasana hati yang sedih, tenang, sekaligus megah.
* **Relatabilitas (Keterhubungan):** Hampir semua orang pernah merasakan momen di mana mereka bertanya pada diri sendiri: *"Apakah aku salah melangkah? Mengapa nasibku begini?"*. Pertanyaan universal inilah yang membuat lagu ini tetap relevan hingga puluhan tahun setelah diciptakan.
* **Interpretasi Penyanyi:** Lagu ini telah dibawakan oleh banyak penyanyi legendaris Batak (seperti Victor Hutabarat, Trio Ambisi, dll). Masing-masing penyanyi memberikan jiwa yang berbeda, namun esensi "pertanyaan pada diri sendiri" itu tetap terjaga.
### Intisari Pesan Lagu
Jika disederhanakan, lagu ini adalah **curahan hati seseorang yang lelah berpura-pura kuat**. Ia mengakui bahwa jauh di lubuk hatinya, ada banyak hal yang tidak dimengerti tentang keadilan Tuhan, nasib, dan cinta. Lagu ini adalah sebuah bentuk "penyembuhan" (catharsis)—dengan mengakui rasa sakit dan bertanya pada diri sendiri, si tokoh mencoba berdamai dengan kenyataan.
**Kesimpulannya:**
Kisah di balik lagu ini adalah kisah tentang **kejujuran batin**. M.R.D. Panjaitan mengajak pendengarnya untuk tidak malu mengakui kerapuhan diri di hadapan Tuhan dan nasib. Lagu ini adalah monolog batin yang jujur, yang kemudian diabadikan dalam nada yang abadi.
Berikut adalah detail kisah dan latar belakang di balik lagu tersebut:
### 1. Sosok Pencipta: M.R.D. Panjaitan
M.R.D. Panjaitan adalah seorang komponis Batak yang dikenal mampu merangkai kata-kata puitis dengan melodi yang menyayat hati. Karya-karyanya sering kali tidak hanya bicara tentang cinta yang romantis, tetapi juga tentang kontemplasi hidup, kerinduan, dan pertanyaan eksistensial manusia.
### 2. Makna Lirik: Dialog dengan Diri Sendiri
Secara harfiah, *"Jotjot sungkun-sungkun do rohangki"* berarti "Sering kali hati kecilku bertanya-tanya".
Lagu ini bukanlah sekadar lagu tentang putusnya hubungan asmara, melainkan sebuah **pergumulan batin**. Kisah di balik lagu ini menggambarkan kondisi seseorang yang sedang berada di persimpangan jalan kehidupan atau sedang mengalami kegagalan/kekecewaan yang amat dalam, sehingga ia mulai mempertanyakan eksistensi dan takdirnya sendiri.
* **Pertanyaan Eksistensial:** Si tokoh dalam lagu ini merasa seolah-olah ia telah memberikan segalanya, berkorban, dan mencintai dengan tulus, namun hasil yang didapatkan tidak sebanding dengan harapannya.
* **Kekecewaan pada Keadaan:** Liriknya mencerminkan rasa "lelah" terhadap kenyataan hidup. Ada rasa heran (sungkun-sungkun) mengapa perjalanan hidupnya terasa begitu berat dan mengapa kebahagiaan seolah menjauh darinya.
### 3. Konteks Budaya Batak
Dalam budaya Batak, merenungi nasib (seperti yang digambarkan dalam lagu ini) adalah hal yang lumrah. Konsep *poda* (petuah) dan refleksi diri sangat dihargai. M.R.D. Panjaitan berhasil menangkap "keresahan" seorang perantau atau seseorang yang sedang berjuang namun merasa "kalah" oleh keadaan.
Lagu ini sering kali dianggap mewakili perasaan orang Batak yang sedang berada di perantauan (diaspora) atau mereka yang sedang merasakan *hagoaron* (penderitaan batin) akibat cinta atau realita hidup yang tidak berjalan sesuai rencana.
### 4. Mengapa Lagu Ini Begitu Ikonik?
* **Melodi yang Melankolis:** Aransemen lagu ini, terutama dalam versi klasik, menggunakan tangga nada yang sangat mendukung suasana hati yang sedih, tenang, sekaligus megah.
* **Relatabilitas (Keterhubungan):** Hampir semua orang pernah merasakan momen di mana mereka bertanya pada diri sendiri: *"Apakah aku salah melangkah? Mengapa nasibku begini?"*. Pertanyaan universal inilah yang membuat lagu ini tetap relevan hingga puluhan tahun setelah diciptakan.
* **Interpretasi Penyanyi:** Lagu ini telah dibawakan oleh banyak penyanyi legendaris Batak (seperti Victor Hutabarat, Trio Ambisi, dll). Masing-masing penyanyi memberikan jiwa yang berbeda, namun esensi "pertanyaan pada diri sendiri" itu tetap terjaga.
### Intisari Pesan Lagu
Jika disederhanakan, lagu ini adalah **curahan hati seseorang yang lelah berpura-pura kuat**. Ia mengakui bahwa jauh di lubuk hatinya, ada banyak hal yang tidak dimengerti tentang keadilan Tuhan, nasib, dan cinta. Lagu ini adalah sebuah bentuk "penyembuhan" (catharsis)—dengan mengakui rasa sakit dan bertanya pada diri sendiri, si tokoh mencoba berdamai dengan kenyataan.
**Kesimpulannya:**
Kisah di balik lagu ini adalah kisah tentang **kejujuran batin**. M.R.D. Panjaitan mengajak pendengarnya untuk tidak malu mengakui kerapuhan diri di hadapan Tuhan dan nasib. Lagu ini adalah monolog batin yang jujur, yang kemudian diabadikan dalam nada yang abadi.